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陜西人藝還魂《白鹿原》集訓一星期用方言演出

最后更新：2016-07-31 18:04:27來源：澎湃新聞記者廖陽

“差點錯失的美好，七月最完美的結束。”

“陜西人的戲，就得陜西人民自己來演。”

“雖然只有三小時，但有種看了三十集電視連續(xù)劇的感覺。”

7月29日，由孟冰編劇、胡宗琪導演、陜西人藝老中青三代演員同臺的話劇《白鹿原》，首登上海文化廣場，連演三場。不少觀眾看完難掩激動，在朋友圈里奔走相告，爭相安利《白鹿原》。

《白鹿原》結尾，“仁義白鹿村”牌匾傾倒。本文圖片均為許凱圖

著名話劇導演陳薪伊專程看了《白鹿原》的滬上首演，評價起來，她用得最多的一個詞是“質樸”，“它非常質樸地詮釋和關愛了白鹿原上人的命運，沒有一個人物我沒看明白。”

“《白鹿原》是陜西人的魂，我們這次重排就是要還魂。”制作人李宣說。在“還魂”的指導原則上，陜西人藝交出了這部“最讓陳忠實先生滿意”的《白鹿原》。

像棋盤布局一樣編排全貌

2006年，北京人藝首次把《白鹿原》搬上話劇舞臺，林兆華導演，濮存昕、郭達、宋丹丹領銜主演，熱議一時。

當時，孟冰受林兆華之邀編寫劇本。8個月的準備時間里，他大部分時間是在看書，做功課，真正寫起來不到一個月，過程雖難，但并不痛苦。

他甚至用了愉快、享受兩個詞，“你要不斷去品讀小說，不斷把情節(jié)和人物顛來倒去地對比和思考，很有意思。”

改編過程中，孟冰和陳忠實有過多次交談，回憶起來，“他很寬容，很放手，對我很信任”。

這種交流有助于孟冰對作品整體精神的把握，也使他始終堅持一點：哪怕不像小說那么豐厚，也要讓人看到《白鹿原》的全貌，而不是抽取其中一條線、一個人物來寫。

“《白鹿原》的厚重感在于它全面反映了歷史、生活在那塊土地的各色人等。刪減哪組人物都是傷害。但是考慮到舞臺局限性，我選擇保持基本格局，很多人物沒有盡情展開，只是保持線索，給他們一兩句臺詞。這有點像下圍棋，可能只出一個子，但是牽扯住了一個區(qū)域，是一眾人物的生存狀態(tài)寫照。”他說。

《白鹿原》開篇，白嘉軒“巧取風水地”。

最終的劇本，是按小說的基本結構來搭建：以白嘉軒“巧取風水地”開篇，用傾倒的“仁義白鹿村”牌匾、老年白嘉軒伏地大哭作結。

全劇主講了白鹿兩大家族的恩怨情仇，著力刻畫了以白嘉軒、鹿子霖為代表的人物，以及他們的下一代，白孝文、白孝武、白靈、鹿兆鵬、鹿兆海，還有副線上的黑娃和田小娥。每一個角色身上都有戲。

同時，孟冰最大限度地保留了小說中的語言。

小說中最有性格的人物語言還是“文學性語言”，而不完全是“口頭語”，他要讓小說語言成為人物語言，而非編劇重新寫，就要創(chuàng)造一個語言環(huán)境，將全劇人物的臺詞都統一在一個格調之內，“這樣聽起來就會天衣無縫，一氣呵成。”

白嘉軒跪地。

2014年，作為小說故事“發(fā)源地”的藝術院團，陜西人民藝術劇院將《白鹿原》提上了制作日程。

找到孟冰前，劇院手里已有八個劇作家改編的劇本，開了幾次專家討論會，比較了幾個版本后，孟冰為北京人藝寫的劇本得票最高。

就這樣，編劇孟冰與導演胡宗琪，成了這版《白鹿原》最核心的主創(chuàng)。

相距北京人藝的首演已近十年，根據這些年演出中聽到的觀眾反應，孟冰和胡宗琪都認為有必要做一點調整。

在導演的整體構思下，他們在文本上主要做了兩點修訂：

一是總體結構更精簡，刪掉了幾個段落，減掉了兩個次要人物，比如徐秀才；二是群眾演員的變化，為了便于交代時代背景和主體事件，增加了眾村民的“議論”。

白嘉軒和鹿三。

導演讓村民擔任起古希臘戲劇里的“歌隊”功能：在扮演劇中人的同時，又擔起旁白與評說，他們不停地跳進跳出，轉變身份，高濃度且快速地推進了劇情進程。

原本，村民們都是以生活化的方式散落全劇，以歌隊形式將之集中于幾個歷史節(jié)點后，全劇34場戲更顯凝練，不見斷裂。這一改變，也帶來了整個戲劇樣式和舞美設計的改變。

相較起北京、陜西兩個版本，孟冰認為，陜西人藝版在講述方式上，起伏變化更明顯，矛盾沖突更激烈，人物性格變化更強烈，“故事可能也就更好看一些”。

陜西方言的傳神運用

陜西人藝老中青三代同臺獻演《白鹿原》，得到了集體高評價。有人甚至驚嘆，沒想到地方院團還有如此齊整的演員陣容，“白嘉軒一出場，聲音一出來，我就知道對了！太沉穩(wěn)了。”

白嘉軒身背被批斗的鹿子霖。

上海首演后，主演白嘉軒的蔣瑞征，向澎湃新聞回憶了《白鹿原》的排演過程。

最開始，蔣瑞征其實更想演鹿子霖，因為他“戲好”：討巧，性格外化，情緒有起伏，一出來大家就會有興趣。

陪導演去了一趟白鹿原后，蔣瑞征回來就被建議演白嘉軒。在影視劇里，他演過不少書記、首長一類的正面角色，再演“腰桿子太硬太直”的白嘉軒，得心應手，形象、氣質、聲音也都合適。

演了白嘉軒后，媒體總愛問他一個噱頭性的問題：濮存晰、張豐毅、張嘉譯都演過白嘉軒，怕不怕被比較？

“我說沒有可比性。”他給出的理由是：一，一千個人看《白鹿原》會有一千個白嘉軒的形象，演員創(chuàng)造一個角色，都有自己的理解和定位；二，他只需和白嘉軒畫等號，而無需接近某個演員的創(chuàng)造，“對白嘉軒，我懷著敬畏之心。能不能重現祖輩走過的坎坷道路，是我首先考慮的。”

蔣瑞征是北京人，因為知青上山下鄉(xiāng)，在西安生活了40多年。白鹿原就在西安近郊。

創(chuàng)作上，他自覺更有優(yōu)勢，“我太了解陜西農民了。深入生活不是到白鹿原走一遭就行了，這點時間你想把陜西農民的風骨、內蘊、堅忍完全理解和消化，不可能。”

白孝文攜新媳婦拜見奶奶。

蔣瑞征眼里的白嘉軒，是白鹿原上一個本本分分的原生民，既傳承了中國農民的優(yōu)秀品質，又不同于面朝黃土背朝天的普通農民，有抱負，有文化。

創(chuàng)作這個人物時，蔣瑞征抓住了兩點：他最看重自己的面子；他是宗祠文化和傳統道德的衛(wèi)道士。

整出劇的前期準備花了兩年時間，因為案頭工作做得足，真正排練只有25天。用導演胡宗琪的話說，“這其實是違反藝術規(guī)律的”。

和演員說戲時，他始終強調五個字：注意力集中。

蔣瑞征解釋，《白鹿原》是一部極為“外化”的戲，不僅體現在歌隊，更體現在演員演對手戲時，很少面對面和對手交流，而是直面觀眾。

也因此，“我要時刻注意臺上每一個人物的話語和行動，不注意就接不上，觀眾會覺得你游離于戲劇之外，所以注意力集中是有道理的。”他進一步補充，“導演反對虛假的所謂‘生活化’的表演，在他看來，戲劇就是戲劇，一定有它的風格樣式。”

白鹿村方言（藍田話）的地道運用，是這版《白鹿原》得以還魂的原因之一。

因為陜西每個縣的方言都不一樣，當地人都能聽出差別，劇團專門請了語言老師，為演員集訓了一星期。

蔣瑞征聽得懂陜西話，但說得不地道，相較陜西本土演員，他顯然要花更多力氣磨練。因為壓力大，他曾將大部分注意力集中在方言上，卻制約了人物創(chuàng)造，“導演把我解放了，他說陜西話可以慢慢練，但要先把人物抓住了。然后我就順了。”

原本，蔣瑞征的期望是達到80分就知足了，朋友最后給他打了98分。

撩騷（騷擾）、麻達（麻煩）、慌慌鬼（毛手毛腳）、幕囊（浪費時間），這些關中俚語從陜西演員的口里蹦出來，格外有味。生猛直白的表述，也總能引起現場酣暢大笑。即便在上海，觀眾也完全沒有理解上的隔閡與障礙。

北京人藝擅演京味話劇，演《白鹿原》時他們也用了陜西話，但除了郭達是陜西人，演員幾乎都是老北京。沒有語境相伴，孟冰坦言，還是不夠標準，不夠味道。

鹿子霖獲悉兒子鹿兆海之死。

迫于生計，陜西人藝的演員曾兼職外出講課，演影視劇，賣茶葉，開面館，甚至經營歌廳。

《白鹿原》為演員們帶來了可遇不可求的好劇本、好導演、好團隊，蔣瑞征感慨，一下就升華了整個劇院的精神狀態(tài)，“這部戲把我們重新拉回了話劇舞臺。好劇是有凝聚力的。”

克制使用華陰老腔

提起陜西，很多人會自動聯想到黃土高坡和窯洞。北京人藝版《白鹿原》就在臺上實景搭建了一片黃土高坡，有真實的塵土，也有真實的牛羊。

在對白鹿原實地采風、詳查時代資料后，胡宗琪和舞美設計黃楷夫發(fā)現，白鹿原并非想象中黃土高坡的樣子。

制作人李宣介紹，黃土高坡和窯洞其實更偏陜北和內蒙古；陜南的風貌和湖北相似；白鹿原則地處關中，這里水土肥沃，生態(tài)良好，并非外人想象那般貧窮落后，白鹿兩家作為關中的富裕大家，住的是大宅。

于是，他們將關中的地域和民居特點提煉，外化成了舞美：瓦房、祠堂、牌樓、廟宇、麥場，當然也有窯洞，“窯洞都是窮人家用得多，田小娥就是住窯洞。在那個封建時代，住房可以看出階層差異。”

不管是白鹿兩家的大宅，還是田小娥家的窯洞，現場色調一派冷峻、滯重、陰暗，鮮有明亮的時候。

“這個故事發(fā)生在離你很遠的封建時代，白鹿原上的女性——田小娥、白靈、白孝文的兩個媳婦、冷先生的兩個女兒，命運都很悲慘，面對這種政治生態(tài)、社會生態(tài)，應該明亮嗎？”李宣這樣解釋。

服裝設計也有配套的講究。從族長白嘉軒到村民，劇中人的服裝大都灰撲撲，唯兩位女性有色彩：上半場的田小娥穿了紅色棉襖；白靈第一次出場一身粉白棉大褂，去大城市上學，接觸了基督教后，她又洋派地穿起了花旗袍。

眾村民的“議論”發(fā)揮了“歌隊”的作用。

“在當時那樣一個紛亂的背景下，不管她們多有色彩，都是悲慘的。”

很多戲大幕一拉開，音樂就起了，《白鹿原》開場的卻是“算盤聲”：白嘉軒耍了一道心計，換來了鹿子霖家的風水寶地，算盤代表了算計，配上打算盤的音效，有“點睛”之效。

現場充滿了這類音色冷僻、凄厲的音效，但并不泛濫，“我們一定是在劇情和人物最需要的時候，才發(fā)聲。”李宣說。

她更愿意將現場音樂/音效定位為“聲音”：盡管白鹿原的人瘋的瘋，死的死，但從他們靈魂里發(fā)出的聲音，始終盤旋在白鹿原上空，不愿離去。

華陰老腔在北京人藝版《白鹿原》里曾大放異彩，堪稱神來之筆，但在陜西人藝版，老腔的使用也十分克制。

“當人物、臺詞、服化道都在表達白鹿原，所有的目光都聚焦在這個地方時，還需要很濃郁的本土音樂嗎？太繁雜了。”

老腔的使用，最出彩的兩處是田小娥死后化蝶，劇末白嘉軒伏地大哭。

“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處在，桃花依舊笑春風。”取材于崔護詩詞的《人面桃花》，是陜西老腔里有名的唱段，講了物是人非和逐幸福而不得的錯過。

通讀《白鹿原》后，李宣覺得，這段老腔放在田小娥化蝶一段，剛剛好。

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