許江
在一次畫展上，一位學生問藝術家、中國美術學院院長許江對作品的評價。許江說：“你不要把這張畫太當一張畫來畫，你要把它當一條路來走。一張畫畫得好或者不好不重要，重要的是你如何能夠持續地畫下去。如果你把它當成一條路，你就會十張二十張地畫，自己就會不斷地打開。”
12月3日，由中國美術家協會、中華藝術宮、中國美術學院共同主辦的“東方葵Ⅱ——來自葵園大地的報告”許江藝術大展在上海中華藝術宮展出，并將持續到2016年2月28日。此次展覽是許江近十二年創作生涯的集中展示，共展出“葵園”主題的大型油畫作品六十余幅、系列水彩作品百余幅，以及一系列大型雕塑作品。
許江在上海中華藝術宮展覽現場在接受澎湃新聞（www.thepaper.cn）記者專訪時說：“如果說葵曾經是我們這一代人獨特的親身經歷，我希望這樣一個曠日持久的描繪和表現應該進入所有人的生活，去點亮它可能有的記憶。”
本次展覽依照中國藝術傳統中特有的觀物方式，分為四個主題板塊：“俯仰－共生”、“重屏－東方葵”、“層覽－葵平線”以及“綜觀－百塑百葵”。這四個板塊以雕塑、油畫、水彩等藝術形式，突顯中國傳統的藝術精神與美學特質。其中，“俯仰”是指展覽序廳中訇然聳立著的雕塑葵群，它們如同暗夜中的流火，奔涌、升騰，凝聚而為一代人激越的精神塑像，展現出“俯仰一世”的人生興懷和歷史感慨。
“重屏”部分則以十四道大型畫屏展示了許江最新創作的油畫巨制《東方葵》系列，呈現出層巒疊嶂、黃鐘大呂般的恢宏氣度。“層覽”以陣列般的油畫長卷向中國畫的手卷傳統致敬，展現出一個遼遠而雋永的橫軸視界。第四部分“綜觀”中則展出了凝重奇崛的鑄銅雕塑《一花萬果》以及百余件紛紜群化的水彩作品，探討東方美學中“淺深聚散，萬取一收”的觀象之道。
展覽現場
此外，本次展覽還呈獻了一個題為“此在即詩”的文獻展，梳理出藝術家12年來所經歷的葵園發生現場和展示現場，并以圖文結合的方式對許江創作中的十個關鍵詞進行了深入解讀。
在接受澎湃新聞采訪時，許江帶著他一貫激越慷慨的談話風格，講述了自己12年前在土耳其小亞細亞高原與“葵”的不期而遇：
“2003年8月的一天，在小亞細亞高原，我驀然遭遇一片夕陽下的老葵。那葵鋼澆銅鑄一般，與大地渾然一體。它們正朝向同一個地方，太陽從它們身后緩緩落下。我仿佛看到一群老兵，也看到我們自身，那曾經向陽花開的一代人。那一瞬間，我所有的關于向陽花的經驗——那時代的群體命運和現實的風雨滄桑，那交疊我心并在記憶中蒸煮了幾十個年頭的經驗——被怦然激活。我看到了將一代人的生命歷史性地活化而為的存在。我不僅看到了葵，而且看到了葵的荒原表情，看到了一個季節和站在季節邊上的自己， 從此開啟了我的葵園繪畫。每次創作，我都仿佛回到那里，回到那個夕陽西下、大地蒼茫的‘眾神的黃昏’。那個時刻是我葵園記憶的起點，也是我后來無數葵園意象的家園。”
此后，許江陸續遭遇了生命中五個愀然于心的葵園現場，并從這些發生現場中反復自我開啟，進行描繪：從小亞細亞高原的“遠望當歸”，到內蒙古雪原的“滄桑如醉”，從象山葵園的“重生之煉”到阿爾泰荒原的“群葵即人”，再到嘉興南北湖的“此在即詩”。在這段持續十二年的生命遠旅中，許江“從遠方回到本土，從俯瞰的天空回到滄桑大地，再回到群葵的家園”。
近十年來，許江的“葵”系列， 先后在北京、廣州、上海、臺北、美國華盛頓、德國德累斯頓等國家和地區的重要機構展覽。2014年，“葵園”系列以“東方葵”為題亮相中國國家博物館，受到廣泛關注。這一次，許江攜其最新作品、帶著東方葵的“發生現場”來到上海中華藝術宮，這是葵園系列的一次最大規模的總結性展示，同時也是一份來自葵園大地的視覺報告。
對話：驀然回首，畫葵已是12年
澎湃新聞：這次上海展覽的內容，與過去多次“葵園”系列相比，新的看點有哪些？
許江：這次展覽最明顯的就是“驀然回首，畫葵已是12年”。這12年畫葵使我突然警覺，12年是一個生肖的輪回，是一代人的結點，12年前與我一起到土耳其的同行者都已經成熟了，12年前看葵的孩子可能現在都已經長大成人。如果說葵曾經是我們這一代人獨特的親身經歷，那我希望這樣一個曠日持久的描繪和表現應該讓它進入生活，去點亮它可能有的記憶。
十二年來，我到過無數個葵園。這十二年，是令人心愀的一段持續生命長跑，希望大家都能有所回應。這次會搞一個葵園故事會，每個人心中都活著一片葵園，不同的葵園，或者不同的植物，請大家把跟這個植物的對話談出來，我覺得這樣可能使大家會關注身邊的東西。
澎湃新聞：葵園系列今年是第12年，今后還準備繼續畫這個題材嗎，你自己怎么看待這一系列的意義與價值？
許江：原則上說，其實我們是身不由己。五片葵園不是我事先想好的，是不由分說地而來。我覺得精神的東西是有一種延續。通過這幾年的梳理，我一直講葵里面有一代人的精神性，其實就是有一種人民性，人民這個主題悄然地聯系上了，葵代表的是經歷滄桑卻有脊梁、有骨氣、有擔當、有懷抱的人。我的葵看起來是個人的經驗，也是一代人的精神呈現。
澎湃新聞：這次的展覽，我們看到早期水彩畫、葵園十二景，以及油畫和巨幅作品、雕塑、文獻展等，從展覽形式架構上而言也很獨到，這些都是分開做出來的嗎？
許江：其實都是身不由己地做出來，但是現在放在一起，是跟他們商量策劃出來的。我們這個時代是一個大量的文獻展和裝置展的時代，這個時代的視覺圖像不僅僅在墻上，它到空間里去了。繪畫如何占據空間，這很難，我在回應這個問題。我們像面對一張張閱覽桌一樣（看畫），就像站在高處俯臥群山，這樣就把墻上的畫給解放出來，變成空間里面的了，是這種更好的交流。
澎湃新聞：你身兼中國美術學院院長的職務，怎么平衡學校管理與藝術創作的關系？
許江：治理學校是我的事業，但是繪畫是我的生命。我為學校花了很多心思，我治理學校的文本可以出10本書，每天早上起來，我會為今天要講什么話寫幾張，很少有人這樣。還有一個，我給200多位老師寫過展覽前言。這對于我是一個考驗，我是要為他們畫像的。所以，我治理這個學校是花了很多心血的，但是我自己還是更希望成為一個畫家，一個好的畫家。從2006年到今年，8年，我幾乎每年辦一個大的畫展，出一本畫冊。 
澎湃新聞：每一次展覽后，你認為你的繪畫會產生一些變化嗎？
許江：有。我一個很大的特點是向自己的展覽學習。上一次“東方葵”展覽完了以后，那天我就想回工作室畫畫，我看到了自己的毛病在哪里，覺得還不夠。在畫室里面看和在展廳里面看，效果是不一樣的。我們看到很多作品，它被掛在那里的時候，看起來很精美，其實在畫室里面就已經畫過頭了。所以如何向自己的展覽學習很重要，也很有趣。向社會學習，向葵園大地學習，向自己學習，并且超越自己。 
澎湃新聞：這次展覽， 是葵園系列的一次最大規模的總結性展示。你考慮過葵園這一物象之后如何再去表達的問題嗎？
許江：我覺得很有趣的就是，所有的詩和音樂最奧妙的就是重復。就好像這次展覽策劃引用的《詩經·王風·黍離》：“彼黍離離，彼稷之苗，行邁靡靡，中心搖搖。知我者謂我心憂，不知我者謂我何求。彼黍離離，彼稷之穗。行邁靡靡，中心如醉。知我者謂我心憂，不知我者謂我何求……”實際上，全篇，只改了六個字，它的共鳴在哪里？共鳴在“知我者為我心憂，不知我者為我何求”，這就是你剛才講的音樂中的合奏，因為這個合奏出來的時候，大家自然理解了。
澎湃新聞：在創作葵園的十二年中，你是不是會有意無意地去忽視別的物象？或者說葵一個物象已經足夠承載內心的表達？
許江：我們今天其實已經看到太多的東西了。我希望把大家召喚到葵園來，在這個平臺上融合，然后看看它能不能將融合起來的勢能轉換成我們生命的感受，這個生命的感受轉化成（繪畫）語言，這兩個轉化是很難的。但是要做到這一點要有一個長久的塑造，所以我們的詩歌才要不斷迷離，好比“知我者謂我心憂，不知我者謂我何求”，一唱三嘆，嘆到你心里去。